Christian dior

Christian Dior ir viena no spilgtākajām modes pasaules zvaigznēm cilvēces vēsturē. Pusgadsimtu viņa mantojums - Christian Dior Fashion House - dzīvo bez tā, bet zīmola kolekcijas joprojām atbilst visaugstākajam līmenim, ko paziņojis kāds lielais couturier. Kā modes meistara biogrāfija, kādi pagrieziena punkti mājas vēsturē Diora mainīja visu fashionistas dzīvi, un kādi ir galvenie atklājumi sieviešu apģērbu dizainā?

Ir gandrīz pārspīlēts teikt, ka modes forma tādā formā, kādā tā ir šodien, lielā mērā ir saistīta ar Christian Dior darbu. Šis cilvēks bija mīlestībā uz modi, bet tāpēc, ka viņš visu savu dzīvi veltīja viņai, tāpēc mūsdienās stilīgu sieviešu ikdienā ir daudzas lietas, bez kurām jūs nevarat darīt.

Mūsdienās nav nevienas personas, kurai nebūtu pazīstams lielā couturier vārds. Tomēr kristietis bija apgrūtinošs ceļš uz atzīšanu un slavu, un dzīvē viņam izdevās nobaudīt panākumus tikai dažus gadus.

Christian Dior dzimis 1905. gada 21. janvārī lielā ģimenē, nelielajā Granville pilsētā, kas atrodas Francijas ziemeļos, tieši Lamanša ostā. Tā bija ļoti veiksmīga ģimene: tēvam izdevās kļūt par veiksmīgu tirgotāju, māte rūpējās par pieciem bērniem (kristietis bija otrais pēc kārtas). Un, kad zēns bija tikai 6 gadus vecs, viņa vecāki varēja pārvietoties tieši uz galvaspilsētu. Tas bija pirmais, bet neapzinātais, Diora solis pret savu dzīves cēloni.

Kristietis no bērnības bija sapņotājs. No jauniešiem zēns gleznoja, daudz praktizēja un pat domāja par mākslinieka karjeru. Vecāki pastāvīgi centās pievērst savu pēcnācēju uzmanību uz praktiskāku darbību - uzņēmējdarbību, politiku, diplomātiju. Bet tie neizdevās: lai gan Kristians Diors ienāca Politikas zinātnes brīvajā skolā pēc viņa priekšteču uzbrukuma, tas neietekmēja viņa karjeras plānus.

Tātad, 23 gadu vecumā, Dior, klubā, ar savu draugu Jean Bonjack, ieguva mākslas galeriju. Jauno uzņēmēju rīcībā bija autoru darbi, kas šodien ir pazīstami visai pasaulei: Picasso, Matisse - ar pareizu reklāmu, šī galerija kļūtu par ļoti ienesīgu biznesu, bet tai bija vajadzīgs laiks. Diemžēl liktenis noteica, ka Dioram un Bonjarkam nebija laika.

Tikai trīs gadus jaunie entuziasti spēja spēlēt mākslas galerijas īpašniekiem. 1931. gadā kristīgā māte aizveda nāvējošo slimību, un viņa tēvs pēc mīļotās sievas nomira un tēvs drīz pirms tam bankrotēja. Dioram bija jāatbrīvojas no galerijas un jāatgriežas no debesīm uz zemi.

Pēc jauniešu neveiksmēm, meklējot savu vietu šajā pasaulē, Dior devās uz armiju, kur viņš kalpoja vairākus gadus. Atgriežoties pie civilās dzīves jau cienījamā vecumā - apmēram 40 gadus - Dior paskatījās apkārt un saprata, ka daudzi viņa paziņas ir veiksmīgi izdevušies modes pasaulē.Tomēr, pateicoties laimīgajai iespējai starp šīs sfēras draugiem, bija cilvēki, kas palīdzēja Dioram atrasties īstajā laikā pareizajā vietā.

Liktenīgās tikšanās vaininieks bija Diora bērnības draugs - Pierre Balmain. Laikā, kad kristietis tikko atgriezās no kara, Pierre jau bija savs veiksmīgais modes nams un daudz noderīgu kontaktu. Tas bija Balmens, kurš konsultēja Dioru kā mākslinieku vienam no pasakaini bagātajiem uzņēmējiem.

Ražotājs Marcel Boussac, kurš guvis laimi par tekstilmateriāliem, tajā laikā meklēja talantīgu mākslinieku savam modes namam. Nav zināms, kā Diora un Bussaka pirmoreiz sadarbojās, jo netika dokumentēts, kas tieši nezināja mākslinieku. Tomēr Marcela Boussa vadībā ļoti drīz šis mākslinieks pats bija savs modes nams.

Kļūstot par sieviešu apģērbu dizaineri, Christian Dior ieguva spārnus un sāka veidoties, tāpat kā mazais sapņainais zēns, ko viņš bija bērnībā. Pateicoties Dioram, pēckara Eiropā skaistums un greznība atkal kļuva populāra, dzīves prieka atgriešanās vīriešiem un sievietēm, kā arī pasaules modes galvaspilsētas goda nosaukums atgriezās Parīzē. Maestro nav bijis pasaulē daudzus gadus, un tagad ir īpaši svarīgi saglabāt vēsturisko no Dioras leģendāro lietu radīšanas, lai no brīnišķīgās zīmola tradīcijas pārietu no paaudzes paaudzē.

1941. gadā kristietis sāka savu karjeru lielās modes pasaulē. Viņš saņēma mākslinieka vietu slavenajā Parīzes modes namā Lucien Lelong. Nākamajā gadā Dior atvēra savu smaržu laboratoriju - gadu gaitā tas kļūs par pasaules slaveno firmu Christian Dior Smaržas.

Bet lielā zīmola vēsture sāksies hronikā tikai 1946. gadā. 8. oktobris ir diena, kad Christian Dior dibināja modes zīmolu ar savu vārdu. Zīmola eksistences pirmie desmit gadi ir lielā meistara dzīves pēdējie gadi.

• 1947. gada 12. februāris. Pirmā Dior kolekcija - New Look - tika demonstrēta lielā izstādē Parīzē un radīja reālu revolūciju modes pasaulē.

• 1948 Notika neaizmirstams ceļojums uz Ameriku, kur Dioram tika piešķirta prestiža balva par savu ieguldījumu modes dizainera mākslā.

• 1950-1951 gadi. Pēc kārtas, Diora mājas novatoriskās kolekcijas: vertikālā, slīpā, ovālā, garā.

• 1952 Atvērts Christian Dior zīmola Londonas birojs.

• 1953 Izrādījās Dior Delmana nodalījums apavu ražošanai, kuru skices sniedza slavens viņa amatnieka meistars Roger Vivier.

• 1954 Dior saņēma licenci valkāt veļu. Tajā pašā gadā zīmols turpināja iekarot pasauli: Dior biroji tika atvērti Mehiko, Karakasā, Austrālijā, Čīlē un Kubā.

• 1955 Modes namam ir sava Bijoux bižutērija.

• 1956-1957 gadi. Jaunākās spilgtas kolekcijas, kas izveidotas, piedaloties Christian Dior - Arrow, Aimant, H un Libre.

• 1957. gada 24. oktobris. Christian Dior, atrodoties veselības centrā, pēkšņi nomira no sirdslēkmes. Viņš bija tikai 52 gadus vecs, bet viņam izdevās mainīt visu pasauli, un viņa mantojums joprojām dzīvo.

Vairākus gadu desmitus, ka zīmols pastāv bez dibinātāja, modes nama stūrī stāvēja daudzi slaveni couturieri. Viena no viņiem valdīja kristiešu radīto tradīciju turpinājums. Citi gandrīz pilnībā apglabāja savas idejas un Dior gandrīz pārspēja.

Jaunais modes dizainers parādījās uzņēmumā 1953. gadā. Diors nekavējoties pamanīja Saint-Laurent talantu, un no 1955. gada līdz pat kristiešam nāve bija viņa palīgs. Pirmā Dior kolekcija kā zīmola galvenā dizainere Yves Saint Laurent tika prezentēta 1958. gadā. Tā tika saukta par "Trapeze", un to izceļ tās jaunākās sievietes.

Tas padarīja Dioru pilnīgi atšķirīgu, nekā tas bija ar radītāju. Svētais Laurents, 1959. gadā, bija tas, ka Padomju Maskavas iedzīvotāji Diora drēbes pirmo reizi ieraudzīja padomju padomju kultūras namā.

Tomēr panākumi bija ne mazāk skaļi, jo no Saint-Laurent kolekcijām tika iedvesmots svaigums un jaunība. 1960. gadā iznāca „Hipster” kolekcija, pats vārds runā par šīs līnijas sastāvdaļām: īsi motociklu jakas, klasiski tērpi, valkātas, nevis krekli ... .

Ir grūti saprast, kāpēc ne visas zīmola koncepcijas izmaiņas izbiedēja tās, kas investēja Diorā. Tātad, kopš 1961. gada, pat 28 gadus pēc kārtas, kristīgās Dioras radīšanu ir nežēlīgi pārveidojis cits vērienīgs dizainers Marks Boans. Dizainers nolēma atteikties no luksusa un spožuma, kas pirms tam parādījās Christian Dior apģērbā. Boana galvenais princips bija apģērbu radīšana "... reālām sievietēm, nevis pašiem, nevis manekeniem, nevis modes žurnāliem".

1970.-1980. Gadā līnija tika ražota Christian Dior Monsieur. Šī laikmeta kolekcijas izceļas ar vienkāršību un vieglumu, tā bija jauna "luksusa luksusa" - pievilcīga tendence no Diora. Tas bija zināmā mērā veiksmīgs laiks, jo zīmola galvenie fani bija Holivudas skaistumi: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Tomēr kopumā zīmols bija neveiksmīgs: izmaiņas galvenajā koncepcijā noveda pie tā, ka sabiedrības interese par Dioru bija izbalējusi, un zīmols sāka vākt niecīgus skatītājus.

Marks Bohans atkāpās no amata mēģināja nosūtīt atpakaļ 1984. gadā, tad Ferre pirmo reizi saņēma piedāvājumu ieņemt vadošo pozīciju Diorā, bet kāda iemesla dēļ Itālijas dizainers atteicās. Otrkārt, 1989. gadā Gianfranco pieņēma šo piedāvājumu.

Tomēr šis panākums nav ļoti apmierināts ar dizaineru. 1996. gadā Ferré atstāja savu amatu Diorā, lai veltītu savu darbu pie zīmola ar savu vārdu.

Ferras vietā ieradās jaunais un ļoti daudzsološs britu modes dizainers Džons Galliano. Tas bija nākamās, jaunās Dior vēstures un stila pagrieziena sākums. Glamūras laikmets sākās ar pirmo Misia Diva kolekciju. Šis zīmols ir kļuvis vēl spilgtāks, avangardāks un teātraks nekā jebkad agrāk, un vissvarīgākais - tas ir kļuvis par neticami veiksmīgu komerciāli. Slavenības sāka parādīties atkal Dior apģērbā uz sarkanā paklāja, bet zīmola sejas Galliano perioda laikā bija Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Diora kolekcijas Galliano dienās bija romantiskas, sievišķīgas un ekstravagantas. Dizaineris izmantoja tikai greznus materiālus: samts, satīns un brokāts bija bagātīgi dekorēti ar bārkstīm, akmeņiem, ruffles un izšuvumiem. Tas bija Galliano, kurš atklāja pirmo Dior veikalu Maskavā (1997). Diemžēl šāds talantīgs autors, tāpat kā daudzas radošās personības, bija nedaudz augstprātīgs. 2011. gada 1. martā uzņēmuma vadība atlaida John Galliano no sava amata Diora galvenā dizainera dēļ skandāla, kas radās dizainera antisemītiskās sabiedrības uzvedības dēļ.

Francijā pazīstamais Edie Slimane no 2000. līdz 2007. gadam bija atbildīgs par Dior vīriešu kolekcijām. Viņš atcerējās par saviem sarežģītajiem siluetiem un ieviesa daudzus jauninājumus vīrišķā stilā. Modes namā viņš strādāja tik maz, jo baidījās kļūt par ķīlnieku kādam citam vārdam. Edie Slimane drīz vien pārgāja uz savu marķējumu.

Nākamais spilgtais radošais direktors, kura zīmola vadība atstāja nozīmīgu vēsturi vēsturē, bija Rafs Simons. Viņš kļuva par uzņēmuma vadītāju 2011. gadā un palika šajā amatā līdz 2015. gada oktobrim. Simona galvenais „triks” bija kurpes: lateksa jackboots un modernie čības - viņa spilgtākie sasniegumi.

2016. gada jūnijā Maria Grazia Curie, kas agrāk vadīja Valentino Fashion House, ieņēma Dior Creative Director.Kādu laiku pirms viņa ierašanās pēc Raf Simona "pie stūres" stāvēja dažādi jauni un talantīgi dizaineri, tostarp Lucy Meyer un Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Šī kolekcija iepazīstināja ar smilšu pulksteņa formas siluetu: noapaļotas gurni, slīpi pleci un lapseņu jostasvietas uz visiem laikiem kļuva par īstas sievišķības izpausmi. Eleganta miniatūra rokassoma, kurpes ar šauru un smailu pirkstu, un kā apdares pieskāriena sulīga frizūra vai plaša brimāla cepure.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Ģeometriskais siluets, taisnas līnijas un neparasti īss garums - modes pasaules brīnums uz visiem laikiem atstājis neizdzēšamu zīmi vēsturē.

• 1966. gads - “Doktors Živago” - Marks Boans. Uz filmas balstīto kolekciju atcerējās garās mēteļi ar kažokādu apkaklēm un platām jostām.

• 1989 - pavasaris / vasara - Gianfranco Ferre. Unikālā kolekcija Itālijas modes dizainerim atnesa prestižo zelta pērtiķu balvu.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. No viņa pirmās kolekcijas couturier centās atspoguļot dažādu valstu tautu etniskos motīvus un kultūru viņa apģērbā.

• 2004 - pavasaris / vasara - John Galliano. Zelta un akmeņu mirdzums, kolekcija ir pārņemta ar senās Ēģiptes tēmām.

• 2013 - rudens / ziema 2013-2014 - Rafs Simons. Šajā kolekcijā dizaineris parādīja savu redzējumu par jaunā izskata siluetu, nemainot savu mīļoto minimālismu un spēlēja ar spilgtas krāsas.

Šodienas Dior kolekcijās var izsekot ierobežotai un nedaudz modernizētai tēlai, ko Christian Dior iemieso zīmolā. Sieviešu un vīriešu līnija piepildīta ar elegantām un iespaidīgām lietām. Piemēram, 2017. gada pavasara / vasaras kolekcija tika veltīta 20. gadsimta modernajām klasikām, un tāpēc jūs varat atrast visas “mācību grāmatas” Dior raksturīgās iezīmes.

Zīmola piederums no slavenā zīmola ir jebkuras mūsdienu modesvīra vēlmes objekts. Miniatūrais sajūgs maksā pasakainu naudu, taču sievietes visā pasaulē cenšas iegūt vismaz vienu šādu lietu. Populārākie modeļi:

• Jauna dāma ar tauriņiem;

• Miss Dior;

• Atvērt bāru;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Jaunākais modelis tika izstrādāts īpaši princesei Diana. Katra no šīm šķirnēm šodien tiek uzskatīta par klasiku, nezaudē savu nozīmi un ir svarīga gan ikdienas, gan vakara attēlos.

Zīmols ražo arī klasiskus sūkņus un lieliskus sporta apavus (čības, čības, čības), kā arī ultra-modernus apavus, visu veidu sandales, modeļus uz plakanas pamatnes un, protams, zābakus.

Pirmais kristietis 1947. gadā izlaistais smaržas ir Miss Dior. Izveidota ap ielejas liliju aromātu - Diora mātes mīļākie ziedi. Viņš radīja sajūtu parfimērijas pasaulē, un šī zīmola smaržas joprojām ir viena no piecām galvenajām planētas virsotnēm.

Vispopulārākās smaržvielas spēcīgās cilvēces pārstāvjiem:

• Fārenheita;
• Sauvage;
• Augstākā enerģija;
• Homme.

Protams, vīriešiem Dior zīmola smaržu ikoniskie darbi tika radīti ievērojami mazāk nekā sievietēm.

Papildus pirmajam, kas ir kļuvis par revolucionāru, ir daudz citu populāru garšu:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Atkarīgais;
• Kāpa;
• Dolce Vita;
• Pusnakts inde;
• Ziedošs pušķis;
• Dioressence;
• Mūžīgi un mūžīgi;
• Hipnotisks inde.

Vienlīdz veiksmīga sieviešu vidū visā pasaulē ir Dior kosmētika, gan dekoratīvie, gan ādas kopšanas līdzekļi. Pazīstamā zīmola ietvaros tiek ražoti sieviešu kosmētikas maisiņu augstākās klases "iedzīvotāji":

• ēnas (5 krāsas);
• pulveris;
• lūpu krāsa;
• lūpu spīdums;
• skropstu tuša;
• Korektors;
• nagu laka;
• kosmētikas birstes;
• rouge.

Aprūpes produkti ir īpaši pieprasīti Dior lūpu balzāmiem, krēmiem un želejām ādai ap acīm, sejai, kā arī grumbu pildīšanai Capture Totale.

Jaunā izskata siluets, sūkņi, Miss Dior aromāts ... Tikai Red Rouge Dior lūpu krāsa būs pilnīga šī sērija no „sieviešu ieroču” arsenālā.Christian Dior publicēja šo leģendāro priekšmetu 1949. gadā. Sākotnēji tas bija ierobežots izdevums VIP klientiem: nav paredzēts pārdošanai, bet kā dāvana.

Neticami spilgti un vilinoši lūpu krāsas rotā Bette Davis lūpas filmā „All About Eve”, kā arī Marlene Dietrich muti Alfred Hitchcock filmā „Bailes no ainas”. Pēc ne tikai filmu neticamajiem panākumiem, bet arī viņu varoņu izskatu (un lūpām bija ne mazāk, un varbūt lielāka loma), Dior sāka strādāt pie sava vilinošā lūpu krāsas masveida izlaišanas.

Pirmā Rouge Dior kolekcija sastāvēja no astoņiem toņiem, kas bija ideāli apvienoti vai pat pilnībā atkārtoja couture audumu sarkanos toņus no šī gada kolekcijas. Šodien leģendārās lūpu krāsas paletē ir vairāki desmiti toņu.

Dior rotaslietas - gan auskari, gan saulesbrilles - galvenā priekšrocība ir katra priekšmeta apdare ar mirdzošiem akmens kristāla akmeņiem. Šādas dekoratīvās uztveršanas Dior efekts tika atvērts ar Swarovski 1955. gadā. Šodien Victoria de Castellan ir atbildīgs par unikālu zīmola rotaslietu izveidi.

Pirmais modelis tika izlaists 1975. gadā un tika saukts par Melno Mēness. Šodien zīmols ražo vairākas pulksteņu līnijas, no kurām katra piedāvā desmitiem dažādu modeļu. Populārākais sastāvs ir Dior VIII (ar laimīgu Dior numuru). Šī kolekcija rada ikdienas, vakara un kokteiļu stundas. Kampaņas seja bija aktrise Charlize Theron.

Christian Dior vārds ir nemirstīgs ne tikai savā zīmolā. Modes dizaineri tiek uzskatīti par īstu pasaules modes veidotāju un veidotāju, viņi filmē par viņu un raksta grāmatas. Starp citu, kapteinis pats atbrīvoja autobiogrāfiju “Dior O Dior” 1956. gadā. Un pirms diviem gadiem vēl viena dizainera pirmā grāmata Dior. Modes vārdnīca.

Detalizēti autobiogrāfija stāsta visu vēsturisko vēsturi par lielo couturier veidošanos. Un savā vārdnīcā, Dior dalās ar sievietēm vienkāršiem elegances noslēpumiem. Lielākā daļa no viņa stila ieteikumiem joprojām ir aktuāli.

Starp citām personām rakstītajām grāmatām par Dioru, “Christian Dior. Biogrāfija ”(Marie-France Pokna) un“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Marks Šava). 2005. gadā režisors Philippe Lanfranci izlaida dokumentālo filmu “Christian Dior - The Legend Man”, iegremdējot skatītāju atmosfērā, kas ieskauj lielo radītāju, parādot leģendārā modes dizainera pasauli no iekšpuses.

Bet galvenā Christiane Dior atmiņas krātuve būtu jāsauc par muzeju, kas atrodas kapteiņa tēva mājā - Granville muižā.

Šeit tiek atjaunoti interjeri, kuros dzīvoja kristīgā ģimene, tiek attēloti daži no gleznainā dizainera personīgajām mantām, un, protams, regulāri notiek zīmola retrospektīvās izstādes.

Šķiet, ka kāds ir plānāks, kas spēj justies sievišķīgajā dvēselē, nekā meistars, kurš viņai kleitas apdullināšanas kleitās, iesaiņo viņus vilinošās apavās un aptver viņu ar vilinošu aromātu? Bet kristietim, kurš pacēla sievieti debesīs, ar likteni, kas liktenis bija ļauns, nebija iespējas mīlēt sievieti pilnā nozīmē.

Modes dizaineris savā dzīvē nav atradis ģimenes laimi. Vaininieks bija netradicionālā orientācija, kuras, protams, Diora nepaplašināja, bet tas bija acīmredzami tiem, kas bija tuvu viņam. Viņi sāka atklāti runāt par to daudzus gadus pēc kapteiņa nāves. Daudzos veidos šī fakta atklāšana tika veicināta Diora Džona Galliano uzņēmuma parādīšanā, kas ne tikai slēpa savu orientāciju, bet arī aktīvi pārspīlēja šo tēmu.

• Christian Dior bija pirmais no modes dizaineriem, kas licencēja savus izgudrojumus modes pasaulē. Viņš pārdeva tiesības izvietot Dior preču zīmi, kas savā laikā bija brīnums, un šodien tā ir norma.

• Dior bija briesmīgi māņticīgs cilvēks, tāpēc viņš vienmēr ir ievērojis tos pašus likumus: katrā izstādē vismaz viens modelis, kas tika aptraipīts ar ielejas liliju pušķi - kristiešu mātes mīļākie ziedi; Pirms katras izstādes sākuma dizainerim ir jāpārdomā Tarot kartes Katrā Dior kolekcijā bija mētelis, kas tika nosaukts couturier dzimtajā pilsētā Granville.

• Lielāko daļu dizainera iedvesmoja arhitektūra: kapteinis izmantoja daudzas metodes, lai radītu unikālus tērpus, kas uzsver krūšu un gurnus.

• Diors atgriezās korsetes veidā, viņš bija pārliecināts, ka "nav nekādas modes bez korsetes."

• Coco Chanel bija negatīvs korsetes pretinieks pret Diora darbiem. Viņa teica, ka viņa pirmā kolekcija ir “galvenais šausmas 1940. gadu beigās”.

• Dior bija pirmais, kas izstādēm veidoja ainavu, apvienojot teātra elementus. Tā bija Dior, kas radīja pjedestāla projektēšanas tradīciju tā, lai tas uzsvērtu kolekcijas raksturu.

• Diora iecienītākās muses bija trīs modeļi: Rene, Cook un krievu meitene Alla Ilchun. Pēdējais modelis modelēšanas biznesā ir bijis rekordliels 20 gadus. Šajā laikā viņas viduklis ir palielinājies tikai par 2 centimetriem (no 47 līdz 49).

Parasti no satīna vai zīda šūts saīsināts formu montāžas modelis ar pamatīgu vidukli. Nejauši, Diora radīja alternatīvu Chanel mazajai melnajai kleitai viņa pilnīgā pretējā veidā - tie bija kokteiļu uzvalki, ko daudzas dāmas vienkārši mīlēja 40 un 50 gados. Kokteiļu bārā jāvalkā apmetums ar ciešām biksēm vai citu kristiešu izgudrojumu ...

Stils pilnībā atspoguļo Dioras neatvairāmo vēlmi pēc arhitektūras dizaina. Ideāls šī meistardarba pāris dizainera skatījumā bija viens no diviem variantiem: kokteiļu jaka vai slinky tops.

Salīdzinoši vaļēju griezumu padarīja šo stilu par absolūti visu sieviešu pet. Gan Twiggy, gan feministākā Jacqueline Kennedy varēja sevi saukt A-formā.

Garas krinolīna svārki uz grīdas, bagātīgi savākti vidukļa priekšā, iekaroja modes stilu ar praktiskumu: viņi nekad nav vilcinājušies, kas nozīmē, ka viņi izskatījās lieliski neatkarīgi no tā, kas notika. Valkājot dizaineru, ieteicams izmantot tikai stingrus topus, kas dekorēti ar dziļu kakla izgriezumu.

Dioras vēlme godināt savu zīmolu ir radījis lielus uzņēmumu logotipus apģērbiem un aksesuāriem.Viena no straujajām tendencēm, kas šodien nav zaudējušas savu nozīmi, ir kļuvusi par zīmola jostu ar sprādzi modes nama nosaukuma veidā.

Drīz pirms viņa pēkšņas nāves Dior spēja pasniegt pasaulei vēl vienu šedevru: 1957. gada augustā 52 gadus vecais dizaineris demonstrēja zelta krūšturi. Viņš izskatījās vairāk kā moderns korsete ar jostu un elastīgām joslām, bija roku šūts no balta mežģīnes un bagātīgi dekorēts ar zelta diegiem.

1947. gadā Christian Dior ieguva ne tikai modes pasauli, bet arī kino pasauli. Saskaņā ar leģendu, filmas „Bailes no skatuves” filmēšanas laikā vadošā sieviete (Marlene Dietrich) izvirzīja režisoru (Alfred Hitchcock) stingru nosacījumu, ka viņa parādīsies tikai tērpos, ko sašēva viņas iecienītākais modes dizaineris: „Nē Dior - ne Dietrich!” .

Kopš tā laika visas prestižākās Eiropas un Holivudas aktrises ir parādījušās filmās un dzīvē Diora tērpos: Sophia Loren un Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani un Bette Davis. Pat Bridget Bardot, ļoti jauna un vēl nezināma sieviete, baleta skolas students un iecerētais modes modelis, mēģināja kristieti Dioru kleitas vienu reizi un ar visu savu dzīvi cēla mīlestību uz šiem greznajiem apģērbiem.

Laiki ir mainījušies, un kapitālisma laikmets ir novedis pie tā, ka slavenās aktrises sāka parādīties dārgā zīmola tērpos ne tikai un ne tik daudz filmās, bet arvien vairāk reklāmās. Taču šīs augsto tehnoloģiju gadsimtu tendences Holivudas skaistumu skaistumu padarīja tuvāk modes nama darbiem. Jauns muzejs Dior - viņa laika varone: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Atlasīti vienreiz, pasaules slaveni skaistumi personificē gadiem un pat gadu desmitus luksusa zīmolu.